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In 2019, after leaving London in the aftermath of Brexit, I moved to Berlin to continue my work within an international context. Unable to afford a studio in a city that had become increasingly expensive, I was forced to put on hold the studio-based production I had been developing since 2006 for four years, including two years marked by the pandemic. This period of uncertainty gradually became a new field of research. I began working with analog photography, documenting my everyday life, my close relationships, and the queer communities I am part of, mainly in Berlin, but also in Paris and London.

 

This gesture, initially instinctive, stemmed from a desire to hold on to an existence that seemed to be losing its substance in the absence of a studio, and with it the possibility of working, producing, continuing to exhibit, and more broadly, of existing as an artist. Over time, this work took shape as a corpus entitled The Quiet Resistance of Intimacy, now composed of nearly 600 images selected from several thousand negatives.

 

Autobiographical in nature, the project documents the plural realities of queer everyday life, in which celebration and activism constitute only part of the narrative. I am less interested in the exceptional than in the ordinariness of connection, in simple and deeply human gestures shaped by friendship, care, vulnerability, and solidarity, as well as by fatigue and unease. Presented as sequenced slide projections titled Fragments, the project constructs a precise temporal narration, in which the order of the images, their succession, and the time allotted to each fully participate in the experience of intimacy, fostering a slow and relational form of attention.

 

The use of analog photography introduces into my practice a temporality shaped by slowness, uncertainty, and imperfection. This medium gradually asserted itself as both a formal and ethical choice, capable of embodying the fragility, contingency, and restraint required to represent these forms of intimacy, in contrast to the logics of control, fluidity, and spectacularization inherent to digital images. Fragility becomes both material and method, positioning the work as a form of resistance to the dissolution of relationships through screens, the rise of hateful discourse, and an increasingly uncertain and anxiety-ridden future. Working exclusively with the people who constitute my life has now become an inseparable foundation of my queer identity.

 

At the end of 2022, being granted a permanent studio by the City of Berlin allowed me to resume my studio-based production where I had left it before leaving London, while continuing The Quiet Resistance of Intimacy. Today, this work functions both as an autonomous corpus and as a research foundation from which my large-scale painted photographs produced in the studio unfold. The long-term documentation of my close circle, revealing the plurality and fluctuation of their identities, now informs my new compositions. In parallel, immersion in domestic spaces has, since 2025, opened my practice to still life. Objects become motifs carrying intimate narratives, tracing the fragility of the tangible within an increasingly dematerialized world.

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FR

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En 2019, après avoir quitté Londres à la suite du Brexit, je m’installe à Berlin pour poursuivre mon travail dans un contexte international. Faute de pouvoir m’offrir un atelier abordable dans une ville devenue trop chère, je suis contraint de mettre ma production développée depuis 2006 en suspens durant quatre années, dont deux marquées par la pandémie. Cette période de remises en question devient alors un nouveau terrain de recherche : je commence à photographier en argentique mon quotidien, mes proches et les communautés queer dans lesquelles j’évolue, principalement à Berlin, mais aussi à Paris et à Londres.

 

Ce geste, d’abord instinctif, naît d’une volonté de retenir une existence qui semblait perdre sa consistance en l’absence d’atelier, et avec elle la possibilité de travailler, de produire, de continuer à exposer et, plus largement, d’exister en tant qu’artiste. Ce travail se structure progressivement en un corpus intitulé The Quiet Resistance of Intimacy, composé aujourd’hui de près de 600 images sélectionnées parmi plusieurs milliers de négatifs.

 

Autobiographique, ce projet documente la réalité plurielle de nos quotidiens queer, où fête et militantisme ne constituent qu’une partie du récit. Je m’intéresse moins à l’exceptionnel qu’à l’ordinaire du lien, aux gestes simples et profondément humains faits d’amitié, de bienveillance, de vulnérabilité et de solidarité, mais aussi de fatigue et d’inquiétude. Présenté sous forme de diaporamas séquencés nommés Fragments, le projet construit une narration temporelle précise, où l’ordre des images, leur enchaînement et la durée accordée à chacune participent pleinement de l’expérience de l’intimité, en instaurant une attention lente et relationnelle.

 

Le recours à la photographie argentique introduit dans ma pratique une temporalité faite de lenteur, d’incertitude et d’imperfection. Ce médium s’est progressivement imposé comme un choix à la fois formel et éthique, capable d’incarner la fragilité, l’aléatoire et la pudeur nécessaires pour représenter ces formes d’intimité, face aux logiques de contrôle, de fluidité et de spectacularisation propres aux images numériques. Cette fragilité devient matière et méthode, et se positionne comme une forme de résistance face à la dissolution des liens dans les écrans, à la montée des discours de haine et à un futur incertain et anxiogène. Travailler exclusivement avec les personnes qui constituent ma vie s’impose dorénavant comme un socle indissociable de mon identité queer.

 

Fin 2022, l’obtention d’un atelier permanent de la ville de Berlin me permet de reprendre ma production en atelier là où je l’avais laissée avant de quitter Londres, tout en poursuivant The Quiet Resistance of Intimacy. Aujourd’hui, ce travail constitue à la fois un corpus autonome et un socle de recherche à partir duquel se déploient mes photographies peintes grand format produites en atelier. La documentation prolongée de mes proches, révélant la pluralité et la fluctuation de leurs identités, nourrit désormais mes nouvelles compositions. Parallèlement, l’immersion dans les espaces domestiques ouvre depuis 2025 l’ensemble de ma pratique à la nature morte. Les objets deviennent des motifs porteurs de récits intimes, dessinant la fragilité du tangible dans un monde de plus en plus dématérialisé.